Comment ça a commencé - Mode psychédélique

How it Started - Psychedelic Fashion

Les années 1960 ont été une époque où de grands changements politiques et sociaux se produisaient et la mode enfreignait beaucoup de règles qui lui étaient propres. L'utilisation de stimulants chimiques était courante et la mode allait de l'avant pour le trajet. Il était inévitable que les deux allaient de pair car l'un des principaux effets d'un «trip» avec le LSD était une appréciation accrue de la couleur, de la texture et des lignes. La mode psychédélique a amélioré toute l'expérience hallucinogène avec ses couleurs vives et ses motifs audacieux. Vers le milieu de la décennie, les modes issues de petites poches de jeunes dans quelques centres urbains ont reçu une grande publicité médiatique et ont commencé à influencer fortement à la fois la haute couture des créateurs d'élite et les fabricants du marché de masse. Les exemples incluent la mini-jupe, la jupe-culotte, les bottes de go-go et les jashions plus expérimentales, moins souvent vues dans la rue, comme les robes en PVC en forme de boîte et d'autres vêtements en PVC.
 
La fin des années 50 a également vu l'émergence du Pop Art, qui a remis en cause les traditions des beaux-arts en brouillant les frontières entre la haute et la basse culture. Les principaux partisans du mouvement de l'art psychédélique des années 1960 étaient des affichistes de San Francisco tels que: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley et Wes Wilson. Leurs affiches de concert Psychedelic Rock ont ​​été inspirées par l'Art nouveau, la Victoriana, le Dada et le Pop Art. Les "Fillmore Posters" étaient parmi les plus remarquables de l'époque. Des couleurs richement saturées dans un contraste éblouissant, des lettres richement ornées, une composition fortement symétrique, des éléments de collage, des distorsions ressemblant à du caoutchouc et une iconographie bizarre sont toutes les caractéristiques du style d'art de l'affiche psychédélique de San Francisco. Le style s'est épanoui à peu près des années 1966 à 1972.
1967 a été l'année de pointe pour le rock psychédélique. Cela nous a donné le Sgt. Pepper's, premiers albums de Jimi Hendrix, The Doors, The Grateful Dead et le Monterey Pop Festival. C'était aussi The Summer of Love, le phénomène contre-culturel où près de 100,000 XNUMX jeunes sont arrivés dans le quartier Haight Ashbury de San Francisco pour célébrer la musique, l'art et la vie. C'était l'année où à peu près tout le monde a essayé de faire un disque de rock psychédélique, des groupes underground obscurs aux groupes pop bubblegum.
La mode psychédélique est devenue un moyen pour la réalité externe d'être transformée en apparence par les visions projetées sur l'écran interne de l'esprit. La mode psychédélique était un mouvement par excellence des années 1960. Bien que plusieurs créateurs se soient finalement adaptés à la mode et au design psychédéliques, c'est pourquoi les inventeurs ne peuvent pas être distingués. Néanmoins, la préoccupation psychédélique a atteint un paradigme à la boutique de Manhattan Paraphernalia en 1966, lorsque l'ingénieur électricien Diana Dew a conçu une robe en vinyle qui s'est allumée à la commande du porteur. Un potentiomètre miniaturisé s'adaptait à la ceinture de la robe et réglait la fréquence des cœurs ou des étoiles clignotants, qui pouvait être coordonnée au rythme palpitant de la bande-son disco. Cette même année, Yves Saint Laurent a apporté une lumière et une couleur psychédéliques aux marques désincarnées du pop art avec une robe de mariée qui faisait clignoter une fleur incandescente, qui a animé la finale traditionnelle du défilé.
La sensibilité psychédélique était essentielle à la deuxième phase du vocabulaire de la mode des années 1960. Les tenues sans précédent devaient certainement quelque chose à la fantasmagorie des visions acides. Tribal et psychédélique ont convergé avec les motifs marbrés des tissus africains et indonésiens, les taches phosphorescentes et les averses de tie-dye.La mode psychédélique était une vague de fond, un mouvement radicalement démotique qui a finalement généré une reconnaissance omniprésente. À New York, par exemple, on pourrait acheter des ensembles tie-dye faits sur commande à la fois au Fur Balloon sur West 4th Street à Greenwich Village et au salon Halston sur East 68th Street dans l'Upper East Side.
Les principaux styles et modèles de la mode psychédélique sont:

 

Fleurs kaléidoscopiques: Les imprimés floraux traditionnels inspirés des années 60 sont tordus en motifs kaléidoscopiques combinant des couleurs vives et des formes abstraites.


Lignes fluides: Ce look hippie californien classique des années 1960 utilise de longues lignes fluides et des tissus doux et légers pour ajouter de la douceur.


    Hypnotique: Ce look a un effet hypnotique avec des motifs optiques dans des touches de couleurs vives ou des schémas monochromatiques qui trompent l'œil.


      Tie-Dye: La popularité de ces créations artistiques kaléidoscopiques s'est rapidement répandue et la mode tie-dye est née. Le hippie bien habillé a pris soin d'accessoiriser le look, les deux sexes ajoutant des bandeaux, des perles, des châles à franges et des bijoux ethniques.

         

        Le psychédélique est une tendance qui ne peut jamais être démodée. Ce n'est pas seulement une déclaration de mode, c'est une famille, c'est une tribu.


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