Les tendances changeantes de l'art psychédélique de Woodstock à Coachella!

Changing trends of Psychedelic Art from Woodstock to Coachella!

L'art psychédélique est le plus souvent associé au mouvement hippie et à Woodstock, mais il connaît une renaissance grâce à la prochaine génération de festivals de musique. Des affiches et installations artistiques aux spectacles de lumière et à la mode, les festivals de musique d'aujourd'hui présentent certains des arts psychédéliques les plus populaires. Mais le psychédélisme est né bien avant Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Governor's Ball, Sasquatch, Pitchfork et les nombreux autres festivals aux États-Unis et en Europe. D'où vient-il vraiment? Alors que les milléniaux embrassent le mouvement hippie en recréant leur propre été de l'amour dans le monde entier, nous explorons les racines de l'art psychédélique.

 

Le terme psychédélique a été inventé par le psychiatre britannique Humphrey Osmond en 1956, ce qui signifie «manifester l'âme», avec l'implication que les psychédéliques peuvent permettre d'accéder à l'âme et de développer des potentiels inutilisés de l'esprit humain. Les partisans du LSD, tels que le Dr Timothy Leary et les Merry Pranksters, ont fait connaître le terme au public, créant ainsi une controverse nationale sur l'usage de drogues psychédéliques. Le mouvement hippie a appliqué ce terme à des groupes comme The Doors, Jefferson Airplane et Jimi Hendrix Experience parce qu'ils ont popularisé l'idée de la conscience psychédélique dans leur musique, leur matériel promotionnel et la conception visuelle de leurs concerts.

La musique et l'esthétique visuelle du psychédélisme sont profondément symbiotiques. La musique psychédélique évoque des sons déformés d'un autre monde, en utilisant des voix avec des échos et des instruments déformés. Les paroles incluent des références voilées à la consommation de drogue, comme dans les références de «White Rabbit» de Jefferson Airplane à Lewis Carroll. Alice In Wonderland, ou une promotion flagrante, comme dans les paroles de «Light My Fire» de The Doors, «Girl, nous ne pourrions pas aller beaucoup plus haut.» (Fait amusant: Jim Morrison a ignoré la direction pour modifier ces paroles pour une apparition sur le Spectacle Ed Sullivan.) Certaines chansons étaient moins trippantes et plus intenses. «Star Spangled Banner» de Jimi Hendrix a juxtaposé l'hymne national reconnaissable avec des effets sonores de bombe protestant contre le Vietnam, accompagnés de gémissements de sa guitare déformés par une barre whammy. Ce sont ces types de distorsions qui se reflétaient souvent dans l'art visuel.

L'art psychédélique est minutieusement détaillé avec de nombreuses couleurs, souvent folles ou mystérieuses. Il puise dans différentes influences tribales, ou cinétiques avec des illusions d'optique, et embrasse un spectre plus large de surréalisme. Mais au cœur de celui-ci se trouve l'expression de l'esprit. C'est tout art déclenché par la manifestation du monde intérieur. Ainsi, il peut prendre diverses formes, telles que l'art tribal, l'art brut ou brut, l'art cinétique avec des illusions d'optique, l'art nouveau ou le surréalisme avec Salvadore Dali et Klimt comme artistes clés. L'art psychédélique s'est inspiré de son prédécesseur, Optical Art (aka Op Art ou Optical Illusions). La caractéristique déterminante de l'art optique est un sens visuel du mouvement, des images cachées, des clignotements, des vibrations, des gonflements ou des déformations. (Aujourd'hui, Op Art se trouve couramment sur les enveloppes USPS, les poteaux de barbier et la décoration intérieure.)

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Mouvement en carrés, 1961, par Bridget Riley, un peintre anglais connu pour être l'artiste majeur de l'Op Art.

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Céleste, 1966, Richard Anuszkiewicz

L'art psychédélique s'est inspiré de l'Op Art, y compris également le mouvement, les images cachées ou d'autres aspects de l'Op Art. Alors que l'Op Art manque généralement de couleur (que ce soit en noir et blanc ou en niveaux de gris), l'art psychédélique est une explosion de couleurs saturées.

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Cosmoérotique, 1968, Isaac Abrams

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Affiche de concert Jefferson Airplane pour le festival Trips

Le point culminant du psychédélique était dans les années 60, plaidant pour un esprit ouvert et une conscience pour des solutions globales dans la société. Ses frontières et ses origines sont difficiles à identifier car il est présent dans un large éventail de domaines, à savoir dans la littérature, le cinéma, la bande dessinée, la musique, la mode, la publicité, etc. slide, qui a été projeté sur ou derrière un groupe live—inspiration précoce pour les visualiseurs sur les lecteurs de musique d'aujourd'hui. Le Joshua Light Show était - et est toujours - la compagnie de spectacles de lumière la plus célèbre, opérant principalement à Fillmore East à Manhattan et dans d'autres lieux de la ville de New York.

Ölprojektion A Projection utilisant de l'alcool coloré et de l'huile minérale. le mélange est pressé entre des plaques de verre. si le liquide est chauffé, les bulles commenceront à bouger et à se mélanger. Source: Wiki Commons

Ölprojektion: Une projection utilisant de l'alcool coloré et de l'huile minérale. Le mélange est pressé entre des plaques de verre. Si le liquide est chauffé, les bulles commenceront à bouger et à se mélanger. Source: Wiki Commons

Alors que certains peuvent considérer que l'art psychédélique est exclusif à la période des années 1960, son influence est toujours vivante aujourd'hui dans les festivals de musique, dans les genres musicaux préférés des festivals comme un drone psychédélique, ainsi que dans les peintures contemporaines, les installations artistiques et les théâtres de concerts. . Des artistes contemporains perpétuent l'héritage, comme Alex Gray, qui a combiné sa passion pour l'art visionnaire et la spiritualité pour créer la Chapelle des Miroirs Sacrés, un lieu de rassemblement pour la prière qui présente son art dans un temple psychédélique. La popularité de Grey n'a augmenté que ces dernières années, lui permettant d'agrandir l'espace pour exposer son art.

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Miroirs sacrés, Christ et Sophia, COSM, NYC 2006

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Eagle Rock III, 2000, Al Held

En raison de sa nature commerciale, l'art psychédélique était autrefois considéré comme un art «bas» plutôt que «haut» (comme l'Op Art l'était). Certains remettent encore en question sa légitimité dans le contexte de l'art contemporain, mais on ne peut nier que l'art psychédélique a un impact durable. La représentation d'expériences psychédéliques n'a jamais été aussi simple qu'elle ne l'est aujourd'hui avec tant de logiciels graphiques qui permettent une liberté de manipulation d'image facile et sans précédent. La culture rave est également responsable de la renaissance sous-culturelle du psychédélisme et pendant les années XNUMX, l'art psychédélique a fusionné avec la cyberculture pour former un phénomène cyberdélique unique. 


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